广州博物馆: “广彩粤饰”系列从馆藏19世纪广彩镂雕果篮及托盘(仿德国迈森装饰风格)提取了镂空装饰图案作为设计元素,针对喜爱时尚风格的职业女性,开发同一风格的时尚饰品。
材质包括金属、陶瓷、仿皮等,种类则包括了皮包、手镯、项链、耳环、胸针等首饰。“去凡尘”洗漱用品系列包括**手工皂、洗澡毛刷和化妆镜等,设计灵感来源于馆藏19世纪外销球的造型和图案。它们与球一样用**材质制成,球表面满布的宝相花纹是中国古代艺术品常用的装饰图案,源于自然中的花卉又不拘泥于原型,在中寓意圣洁、吉祥。
因此“去凡尘”也代表在清洁身体的同时,放松精神,感悟自然。曾玲玲说,中西合璧是作为广州博物馆重要馆藏的清代外销品的显著特色,而外销品的繁荣是广州很辉煌的一段历史,希望通过这些设计,将广州厚重的城市历史转化为令今天人们喜闻乐见的城市文化,满足今天人们的日常需求。
除了大都会艺术博物馆,卢浮宫推出的蒙娜丽莎系列文创、大英博物馆的小黄鸭纪念品、东京国立博物馆“陶俑袜”,每一个都是“抢钱能手”。 如果恰逢月底弹尽粮绝的时候遇见它们,要做的就是捂紧你的钱包,不过大部分产品在你还没有考虑好是否入手的时候,就已经了。
你买的不只是一个产品,还是一段历史 截止到2019年6月,阿里平台上20多家博物馆店铺累计了**千万的粉丝。 或许会有人好奇,是谁在为这些文创产品买单? 《2018年天猫博物馆文创数据报告》显示,博物馆文创周边商品的买家主要来自北上广深杭等一二线城市。在年龄上,90后买家占比53%;性别上,主要以女性为主,占比**过七成。 90后人均一颗文艺心。在新文创时代,“复兴”已经成为不可抗拒的趋势。博物馆文创背靠着名人、名画的大IP,故宫博物院文创纪念品发展趋势,让消费者感觉自己购买的不单是一个产品,还有对文化和品牌的认同。一个简单的文创产品背后,是几**甚至几千年的历史在为这个产品做背书。
因此,“将博物馆带回家”也成为更新潮更受年轻人欢迎的生活方式。那些你只能在博物馆展柜中看见的珍藏品,那些你只能在历史书上看见的名画,现在摇身一变成为你身上穿的衣服、戴的饰品,或是手上挎着的帆布袋。 就像王尔德说的:“人要么自己是艺术品,要么穿件艺术品。”在文创爱好者眼中,与其去追逐昂贵的奢侈品,不如追逐这些拥有历史文化底蕴的文化产品。 把历史带回家,不一定是书。越来越多的年轻人愿意为自己热爱的文创产品买单,在这些人中,或许有人还没**会去到卢浮宫一睹蒙娜丽莎的风采,但如今,他们有了更具温度的接触方式,或许这才是真正的将艺术融入生活。 从这个角度来看,“博物馆+文创”的跨界,无疑是一场双赢的合作,它在现代商业模式的语境下,巧妙地对历史进行包装和创新,终让文化走出历史,走进消费者的生活。
在融资环境得到改善的前提下,资本与项目有了更多的接触途径,一边是民间资本对文旅项目的友好性不断提升,另一边文旅项目也收获了展示自我优势和特色的机会。文旅融资,在双方的磨合交流中不断升温。
尽管文旅融资里那些旧疾的消除需要时间,但在**、资本和项目各方共同推进下,文旅融资的一个个难题正在不断得到解决,文旅融资过程的流畅性不断提高,却也是不争的事实。
文旅融合走出积极融资的步,已然不易,但文旅融合行业长期积累的各种发展问题,依然面临严峻的考验。
文旅融合的严峻挑战
文旅融合其实在中国已经相对比较常见,比如各地旅游景区推出的带有当地文化的纪念品、舞台剧表演等等。可环顾很多旅游大省的各种文旅融合项目和成果,成功的文旅融合项目属少数,传播力广、渗透力强、可学习的则更少。